ΕΚΠΛΗΞΗ ΣΟΚ από τις μυστικές δημοσκοπήσεις - Φτιάχνει κόμμα στα κρυφά;

Μουσικὴ Παρασκευή - Λαϊκὴ Ὀρχήστρα τῆς «Νύχτας τοῦ Τάραντα» καὶ «Ῥόμα Σινφονιέτα» ~ Καληνύφτα

(Οπλιστείτε με υπομονή!)

Ένα τραγούδι στα Γκρεκάνικα. Η διάλεκτος των Ελλήνων που ομιλείται από τους Γκρίκο στη Νότια Ιταλία. Αυτό το καταπληκτικό τραγούδι με τίτλο “Kalinitta” είναι μια ωδή στη δύναμη της Ελληνικής Γλώσσας στην διάρκεια των αιώνων. 

Κυριολεκτικά μεταφράζεται σε “Ένα πρόσωπο, ένας αγώνας” και με την Ελληνική παραλλαγή του να είναι “Mia fatsa, mia rata”, (μια φάτσα και ράτσα). Αυτή η όμορφη ιταλική φράση ενσωματώνει την πραγματικότητα των αιώνων της ιστορίας και των πολιτιστικών δεσμών που Έλληνες και Ιταλοί μοιράστηκαν μαζί.

Η φράση επικεντρώνεται στο γεγονός ότι πολλοί Ιταλοί και Έλληνες μοιάζουν τόσο πολύ, ότι είναι αυτονόητη απόδειξη ότι αυτοί οι δύο λαοί ανήκουν στην ίδια εθνοτική ομάδα.

Αν και κάπως υπερβολικό, αυτό δεν είναι εντελώς λάθος.

Σύγχρονη έρευνα DNA έδειξε ότι πολλοί άνθρωποι που ζουν τώρα στη νότια Ιταλία μοιράζονται σχεδόν πανομοιότυπες γενετικές πληροφορίες με την πλειονότητα των ανθρώπων που ζουν σήμερα στη μητροπολιτική Ελλάδα.

Και πώς δεν θα μπορούσε να είναι αλήθεια, καθώς το κύμα των Ελλήνων σε όλη την ιστορία έχει ταξιδέψει, ζήσει και ευημερήσει στις περιοχές της νότιας Ιταλίας, και ειδικότερα στη Σικελία.

Η ιστορία της ελληνικής παρουσίας στην Ιταλία, και κατά συνέπεια η αρχή των καταγεγραμμένων σχέσεων μεταξύ των δύο λαών, ξεκίνησε μεταξύ του -8ου και του -7ου αιώνα, όταν Έλληνες από όλη την μητροπολιτική ελληνική περιοχή και την Μικρά Ασία ξεκίνησαν τα ταξίδια τους στο άγνωστο, σε αυτό που τελικά έγινε ο Ελληνικός αποικισμός της Αρχαιότητας.

Πολλές περιοχές σε όλη την ανατολική ακτή της χερσονήσου της Ιταλίας, καθώς και σχεδόν το σύνολο της νότιας άκρης της, συμπεριλαμβανομένης της πλειονότητας του νησιού της Σικελίας, κατοικήθηκαν σταδιακά από ελληνικούς πληθυσμούς, οι οποίοι δημιούργησαν τις πόλεις τους και ενεργοποίησαν τεράστιες περιοχές αυτού που είναι τώρα Ιταλική πατρίδα.

Κατά τη διάρκεια των χρόνων της Αρχαιότητας, και μέχρι την πτώση της βυζαντινής κυριαρχίας στη νότια Ιταλία γύρω στον 11ο αιώνα, το νότιο τμήμα της χερσονήσου ήταν πάντα κατά κύριο λόγο ελληνικό μέρος – τόσο πολιτιστικά όσο και γλωσσικά.

Οι Ρωμαίοι χρησιμοποίησαν μια άλλη φράση που έχει ακόμη επιβιώσει μέχρι σήμερα, για να περιγράψουν αυτό που θεώρησαν ως μια δεύτερη Ελλάδα που ιδρύθηκε στις αυλές τους: «Magna Graecia».

Ξεκινώντας η παρακμή της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας κατά τον 11ο αιώνα και με την κορύφωση της με τη σκοτεινή ημέρα – για τον Ελληνισμό – της πτώση της Κωνσταντινούπολης το 1453, πλήθος Ελλήνων έφυγαν ξανά από τα σπίτια τους και βρήκαν ασφαλές καταφύγιο στην Ιταλία.

Αποτελούμενοι από κυρίως πλούσιους και μορφωμένους ανθρώπους, αλλά και μερικές οικογένειες εργατικής τάξης, έφυγαν από την Ελλάδα για να ζήσουν στη βόρεια και νότια Ιταλία.

Ακόμη και η μεγάλη πόλη της Βενετίας, για παράδειγμα, έγινε ένας νέος Ελληνικός κόμβος, όπου μελετητές, αρχιτέκτονες, πολιτικοί, καλλιτέχνες και φιλόσοφοι έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην αναβίωση των Αρχαίων Ελληνικών και Ρωμαϊκών πνευματικών επιστημών και παραδόσεων, οδηγώντας στην άνθηση της Αναγέννησης.

Η νότια Ιταλία κατάφερε κάπως να διατηρήσει τον μοναδικό, διακριτικό ελληνικό της χαρακτήρα, παρά τους αιώνες της πολιτικής και θρησκευτικής αναταραχής στην περιοχή.

Χιλιάδες άνθρωποι, χωρίς καμία υποστήριξη από το επίσημο ελληνικό κράτος, κατά κάποιον τρόπο μπόρεσαν να διατηρήσουν τα έθιμα, τις παραδόσεις τους και τη μοναδική διάλεκτό τους: τα Γκρίκο.

Αν και αριθμούνται πολύ λίγοι σήμερα, οι άνθρωποι που αποκαλούνται «Griko» ζουν ακόμα σε περιοχές της Νότιας Ιταλίας.

Ο ακριβής αριθμός τους δεν είναι ξεκάθαρος, αλλά ορισμένοι υποδηλώνουν ότι δεν μπορεί να υπάρχουν περισσότεροι από 50.000 συνολικά που ανήκουν σε αυτήν την εθνική και πολιτιστική ομάδα.

Το ιταλικό κράτος έχει αναγνωρίσει τα Griko όχι μόνο ως γλωσσική μειονότητα στη χώρα, αλλά και ως εθνική ελληνική μειονότητα, παρέχοντας σε αυτούς τους ξεχωριστούς ανθρώπους μια κατάσταση για την οποία πρέπει να είναι δικαιολογημένα περήφανοι.

Σήμερα, οι Griko είναι μειωμένοι σε αριθμό, αλλά εξακολουθούν να είναι τα εντυπωσιακά, υπολείμματα ενός παρελθόντος που χρονολογείται χιλιάδες χρόνια όταν η νότια Ιταλία αποτελούσε στην πραγματικότητα μέρος της «Μεγάλης Ελλάδας», ενός τόπου Αρχαίας Ιστορίας και ομορφιάς.

Πηγή

Η Λαϊκή Ορχήστρα της Νύχτας του Τάραντα

Η Λαϊκή Ορχήστρα της «Νύχτας του Τάραντα» ιδρύθηκε το 2004, με τον Αμπρότζιο Σπαράνια ως έναν εκλεκτικό πολιτιστικό μάρτυρα που δραστηριοποιείται όλο το χρόνο στην Ιταλία και σε όλον τον κόσμο. Αποτελεί ένα τρομερό εργαλείο πολιτιστικής προώθησης ενός συναρπαστικού "κόσμου μέσα στον κόσμο".

Μεγαλώνοντας με τα χρόνια, η ορχήστρα αποτελείται σήμερα από μουσικούς της ταραντέλα πίτσικα (δημοφιλούς λαϊκού χορού της νοτίου Ιταλίας) και της παραδοσιακής μουσικής από όλη την περιοχή του Σαλέντο.

Στην τελική μεγάλη συναυλία του Φεστιβάλ της «Νύχτας του Τάραντα», η ορχήστρα διευθύνεται κάθε χρόνο από διαφορετικό Μαέστρο Διευθυντή, με τον οποίο επανερμηνεύει το παραδοσιακό ρεπερτόριο, συνεργαζόμενη με γνωστούς Ιταλούς και διεθνείς καλλιτέχνες.

Η ορχήστρα έχει φιλοξενήσει και συνεργαστεί με σπουδαίους καλλιτέχνες της ιταλικής και διεθνούς μουσικής σκηνής:

Από την Ιταλία: Λουτσιάνο Λιγκαμπούε (Luciano Ligabue), Τζουλιάνο Σαντζόρτζι (Giuliano Sangiorgi), Λούτσιο Ντάλλα (Lucio Dalla), Φραντσέσκο Ντε Γκρεγκόρι (Francesco De Gregori), Τζιάννα Νανίνι (Gianna Nannini), Καπαρέτσα (Caparezza), Κλεμεντίνο (Clementino), Βινίτσιο Καποσέλα (Vinicio Capossela), Φιορέλλα Μανόια (Fiorella Mannoia), Έντσο Αβιτάμπιλε (Enzo Avitabile), Φράνκο Μπατιάτο (Franco Battiato), Ρομπέρτο Βέκιονι (Roberto Vecchioni), Μάσιμο Ρανιέρι (Massimo Ranieri), Έμμα (Emma), Αλεσάντρα Αμορόζο (Alessandra Amoroso), Μπουμντάμπας (Boomdabash), Νάντα (Nada), Τόσκα (Tosca), Φεντερίκο Ποτζιπολίνι (Federico Poggipollini), Λουτσιάνο Λουίζι (Luciano Luisi), Αντονέλλα Ρουτζέρο (Antonella Ruggiero), Αλεσάντρο Μανναρίνο (Alessandro Mannarino), Μαξ Γκατσέ (Max Gazzè), Νικολό Φάμπι (Niccolò Fabi), Άλφιο Αντίκο (Alfio Antico), Σουντ Σάουντ Σίστεμ (Sud Sound System), Βιτόριο Κόσμα (Vittorio Cosma), Σιμόνε Κριστίκι (Simone Cristicchi), Εουτζένιο Φινάρντι (Eugenio Finardi), Απρέ Λα Κλας (Après La Classe), Μόργκαν (Morgan), Τζινέβρα Ντι Μάρκο (Ginevra Di Marco), Ορχήστρα ντι Πιάτσα Βιτόριο (Orchestra di Piazza Vittorio), Έβα Κουαρτέτ (Eva Quartet), Πιέρο Μπρέγκα (Piero Brega), Ραντιοδέρβις (Radiodervish), Γκαβίνο Μούρτζια (Gavino Murgia), Μάριο Αρκάρι (Mario Arcari), Πέππε Σερβίλο (Peppe Servillo), Λουτσίλλα Γκαλεάτσι (Lucilla Galeazzi), Πιέρο Πελού (Piero Pelù), Νταβίντε Βαν Ντε Σφρούος (Davide Van De Sfroos), Τζιοβάννα Μαρίνι (Giovanna Marini), Τζιοβάνι Λίντο Φερρέττι (Giovanni Lindo Ferretti), Φραντσέσκο Ντι Τζάκομο (Francesco Di Giacomo), Τζιάνι Μαρόκκολο (Gianni Maroccolo), Ράιζ (Raiz), Ναμπίλ Σαλαμέχ (Nabil Salameh), Έντσο Γκρανιάνιελλο (Enzo Gragnaniello), Τζέιμς Σενέζε (James Senese), Ελίζα (Elisa), Γκουέ Πεκένο (Gué Pequeno), Αλεσάντρο Κουάρτα (Alessandro Quarta), Μαουρίτσιο Κολόννα (Maurizio Colonna).

Από το εξωτερικό: Σαλίφ Κεϊτά (Salif Keita), Ελ Πι (LP), Στιούαρτ Κόπλαντ (Stewart Copeland), Τόνι Άλεν (Tony Allen), Πολ Σίμονον (Paul Simonon), Γκρέγκορι Πόρτερ (Gregory Porter), Κόντσα Μπουίκα (Concha Buika), Σουζάν Βέγκα (Suzanne Vega), Νόα (Noa), Ντούλσε Πόντες (Dulce Pontes), Μπομπίνο (Bombino), Γιαέλ Ντεχελμπάουμ (Yael Dechelbaum), Τζέρι Λέοναρντ (Jerry Leonard), Τιμ Ρις (Tim Ries), Πεδρίτο Μαρτίνεθ (Pedrito Martinez), Λίζα Φίσερ (Lisa Fischer), Μπουένα Βίστα Σόσιαλ Κλαμπ (Buena Vista Social Club), Αντρέα Ετσεβέρρι (Andrea Echeverri), Άννα Φοίβη (Anna Phoebe), Ραούλ Ροντρίγκεθ (Raúl Rodríguez), Ρόμπι Λάκατος (Roby Lakatos), Τζάστιν Άνταμς & Τζούλντε Καμάρα (Justin Adams & Juldeh Camara), Τζότζι Χιρότα & Ντα Τάικο Ντράμερς (Joji Hirota & The Taiko Drummers), Μερτζάν Ντεντέ & Σίκρετ Τράιμπ (Mercan Dede & Secret Tribe), Ντιέγκο Ελ Θιγκάλα (Diego El Cigala), Μπαλακέ Σισοκό (Ballaké Sissoko), Σαβίνα Γιαννάτου (Savina Yannatou), Μερτζάν Ντεντέ (Mercan Dede), Λε Ταμπούρ Ντυ Μπουρούντι (Les Tambours Du Burundi), Ταράφ Ντε Χαϊντούκς (Taraf De Haïdouks), Μίρα Αγουάντ (Mira Awad), Ζι-Σταρ (Z-Star), Ανζελίκ Κίντζο (Angélique Kidjo), Ρισάρ Γκαλλιάνο (Richard Galliano), Μπανταρά Σεκ (Badarà Seck), Ντοάντ Τζίπσις φρομ Ρατζαστάν (Dhoad Gypsies from Rajasthan).

Πηγή

Το Φεστιβάλ της «Νύχτας του Τάραντα»

Το Φεστιβάλ της «Νύχτας του Τάραντα» (Notte della Taranta) είναι ένα φεστιβάλ λαϊκής μουσικής που στοχεύει στην ανάδειξη της παραδοσιακής μουσικής του Σαλέντο μέσω της αναβίωσής της και της διασταύρωσής της με άλλες μουσικές γλώσσες. Πραγματοποιείται τον Αύγουστο, ταξιδεύοντας σε διάφορες πλατείες του Σαλέντο , ξεκινώντας από το Κοριλιάνο ντ'Οτράντο και καταλήγοντας σε μια συναυλία στο Μελπινιάνο με τη συμμετοχή εθνικά και διεθνώς αναγνωρισμένων μουσικών.

Κάθε έκδοση της τελικής συναυλίας ανατίθεται σε έναν «διευθυντή συναυλιών», ο οποίος είναι υπεύθυνος για την ενορχήστρωση της παραδοσιακής μουσικής του Σαλέντο, συνδυάζοντας τους ρυθμούς της με εκείνους άλλων μουσικών παραδόσεων.

Ιστορία

Η πρώτη διοργάνωση του φεστιβάλ χρονολογείται από το 1998. Τον Αύγουστο του 2008, ιδρύθηκε το Ίδρυμα "La Notte della Taranta" με στόχο τον καθορισμό στρατηγικών και διαχειριστικών κατευθυντήριων γραμμών και επιλογών, την προώθηση ανεξάρτητων πρωτοβουλιών και τον συντονισμό των προσπαθειών των μελών του για την ενίσχυση και προστασία της περιοχής του Σαλέντο. Συγκεκριμένα, υποστηρίζει τη μελέτη της εθνογραφικής κληρονομιάς προωθώντας πολιτιστικές, μουσικές, κοινωνικές και επικοινωνιακές εκδηλώσεις, καθώς και έργα για την υποστήριξη και ανάπτυξη της έρευνας σχετικά με το φαινόμενο του ταραντισμού , τις παραδόσεις Griko και Salento, με ιδιαίτερη έμφαση στη λαϊκή μουσική. Σήμερα, το Ίδρυμα επιβλέπει την οργάνωση και την παραγωγή του Φεστιβάλ της «Νύχτας του Τάραντα» και συμμετέχει σε διάφορα έργα που διεξάγονται σε συνεργασία με κορυφαία ιταλικά και διεθνή πανεπιστήμια και ερευνητικά κέντρα που ειδικεύονται στην περιοχή του Σαλέντο, με στόχο τη μελέτη και την εξερεύνηση των παραδόσεων και των πολλαπλών τοπικών πολιτισμών.

Αρχικά στάδια της συναυλίας για τη δέκατη επέτειο ( 2007 ), στο γρασίδι του πρώην Αυγουστινιανού μοναστηριού στο Μελπινιάνο .

Ο Μάσιμο Μπρέι ήταν πρόεδρος του Ιδρύματος μέχρι τις 27 Απριλίου 2013, όταν διορίστηκε Υπουργός Πολιτιστικής Κληρονομιάς και Δραστηριοτήτων και Τουρισμού στην κυβέρνηση Letta . Στις 3 Ιουλίου 2013, ο Μάσιμο Μανέρα διορίστηκε νέος πρόεδρος . ^[ 1 ] Η διοργάνωση του 2020 πραγματοποιήθηκε κεκλεισμένων των θυρών λόγω της συνεχιζόμενης πανδημίας , ενώ η διοργάνωση του 2021, για τον ίδιο λόγο, περιόρισε την προσέλευση σε χίλια άτομα.

Πηγή

Η Ορχήστρα Ρόμα Σινφονιέτα

Η Ορχήστρα Ρόμα Σινφονιέτα (Orchestra Roma Sinfonietta) είναι μια ιταλική συμφωνική ορχήστρα που ιδρύθηκε το 1993 από τον Μαέστρο Λουίτζι Λαντζιλόττα (M° Luigi Lanzillotta). Δραστηριοποιείται συναυλιακά σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο της Ρώμης Τορ Βεργκάτα (Tor Vergata) στο Αμφιθέατρο Έννιο Μορρικόνε (Auditorium Ennio Morricone).

Ιστορία

Η ορχήστρα έχει προσκληθεί τακτικά στις σεζόν της Ρωμαϊκής Φιλαρμονικής Ακαδημίας (Accademia Filarmonica Romana) και του Πανεπιστημιακού Ιδρύματος Συναυλιών της Ρώμης (Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma). Από το 2008 έως το 2020 συνεργάστηκε σταθερά με τον Μαέστρο Έννιο Μορρικόνε (Ennio Morricone), με τον οποίο πραγματοποίησε συναυλίες σε μερικά από τα πιο αναγνωρισμένα θέατρα του κόσμου (όπως το Αουντιτόριουμ Λίνγκοτο του Τορίνο (Auditorium Lingotto di Torino), το Θέατρο Γκρέκο της Ταορμίνα (Teatro Greco di Taormina), το Θέατρο Μάσιμο του Παλέρμο (Teatro Massimo di Palermo), την Αρένα της Βερόνα (Arena di Verona), την Πιάτσα ντελ Κουιρινάλε (Piazza del Quirinale), το Αουντιτόριουμ Πάρκο ντέλλα Μούζικα (Auditorium Parco della Musica) και το Αουντιτόριουμ Κοντσιλιατσιόνε (Auditorium Conciliazione) στη Ρώμη, το Μπάρμπικαν Σέντερ (Barbican Centre) και το Ρόγιαλ Άλμπερτ Χολ (Royal Albert Hall) του Λονδίνου, το Διεθνές Φόρουμ του Τόκιο (International Forum di Tokyo) και το Φεστιβάλ Χολ της Οζάκα (Festival Hall di Osaka), το Παλάτσο ντελ ΟΗΕ της Νέας Υόρκης (Palazzo dell'ONU di New York)).

Η ορχήστρα έχει επίσης ηχογραφήσει την απόλυτη μουσική του Έννιο Μορρικόνε, τα soundtracks για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, καθώς και μια πλούσια δισκογραφία για τις EMI, SONY και Universal. Επιπλέον, έχει πραγματοποιήσει ηχογραφήσεις για την RAI και δισκογραφικές εκδόσεις με τις C.A.M. (βραβείο Ρότα (Rota) 1995), Μποντζιοβάννι (Bongiovanni) (ένας δίσκος αφιερωμένος στον Γκοφρέντο Πετράσι (Goffredo Petrassi) με την ευκαιρία των ενενήντα του χρόνων) και BMG – Ρικόρντι (BMG – Ricordi).

Η ορχήστρα Ρόμα Σινφονιέτα έχει συνεργαστεί τόσο σε συναυλίες όσο και στο στούντιο με καλλιτέχνες όπως ο Νικόλα Πιοβάνι (Nicola Piovani), ο Λουίς Μπακάλοφ (Luis Bacalov), ο Ρότζερ Γουότερς (Roger Waters), ο Μάρκο Φριζίνα (Marco Frisina), ο Σιμόνε Σάντι Γκουμπίνι (Simone Santi Gubini), ο Γιο-Γιο Μα (Yo-Yo Ma), η Ντούλσε Πόντες (Dulce Pontes), η Κάρμεν Κονσόλι (Carmen Consoli), οι Άντονι εντ δα Τζόνσονς (Antony and the Johnsons), ο Αντρέα Μποτσέλι (Andrea Bocelli), ο Αμεντέο Μίγκι (Amedeo Minghi), ο Μπρους Σπρίνγκστιν (Bruce Springsteen), η Μίνα (Mina) κ.ά.

Πηγή

Ο Πάολο Μπουονβίνο

Ο Πάολο Μπουονβίνο (Paolo Buonvino) ( Σκόρντια , 29 Μαρτίου 1968 ) είναι Ιταλός μουσικός και συνθέτης .

Βιογραφία

Γεννημένος και μεγαλωμένος στη Σκόρντια , στην επαρχία της Κατάνια , αποφοίτησε από το Ωδείο Φραντσέσκο Σιλέα  του Ρέτζο Καλαβρίας και σπούδασε Μουσικά Επιστημονικά Ιδρύματα στο Πανεπιστήμιο της Μπολόνια .

Αρχικά ως μουσικός βοηθός του Φράνκο Μπατιάτο , αφιερώθηκε στο θέατρο, γράφοντας μουσική για διάφορους θιάσους. Συνέθεσε τα έργα Francesco: la notte, il sogno, l'alba (1995), ένα πολυμεσικό έργο για σοπράνο, τενόρο, μπάσο, ομιλούσες φωνές, ορχήστρα, χορωδία, υπολογιστή και πλήκτρα, και Epiklesis (1996), μια λειτουργία για σοπράνο, χορωδία, ορχήστρα, υπολογιστή και πλήκτρα.

Το 1997 έκανε το ντεμπούτο του ως συνθέτης soundtrack με την τηλεοπτική ταινία La piovra 8 - Lo scandalo , του Τζάκομο Μπατιάτο .

Το 1998 συνέθεσε το soundtrack για την ταινία Ecco fatto του Gabriele Muccino , με τον οποίο συνεργάστηκε την επόμενη χρονιά στο Come te nessuno mai και ξανά το 2001 στο L'ultimo bacio και το 2003 στο Ricordati di me . Έχει επίσης συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως οι Michele Placido , Giovanni Veronesi , Paolo Virzì , Carlo Carlei , Carlo Verdone , Roberto Faenza και Stefano Incerti . Το 1999 στο 56ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας τιμήθηκε με το βραβείο Rota για τη μουσική της ταινίας Come te nessuno mai . Στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας (2002) έλαβε το βραβείο καλύτερου soundtrack για την ταινία Le jeune Casanova . Το 2008, σε συνεργασία με τον Emanuele Bossi, συνέθεσε τη μουσική για τις ταινίες μυθοπλασίας Il commissario Manara και 4 Padri Single, σε παραγωγή του Gabriele Muccino . Την ίδια χρονιά συνέθεσε τη μουσική για την ταινία Caos calmo , με την οποία κέρδισε το βραβείο David di Donatello για τον καλύτερο μουσικό και το Nastro d'argento για το καλύτερο soundtrack . Το 2009 έλαβε ένα ακόμη Nastro d'argento για την ταινία Italians , του Giovanni Veronesi .

Το 2016 υπέγραψε το soundtrack της σειράς I Medici , στην οποία συμμετέχει και ο Skin .

Όλα αυτά τα χρόνια έχει συνεργαστεί με διάφορους καλλιτέχνες, όπως οι Franco Battiato , Carmen Consoli , Patrizia Laquidara , Elisa , Fiorella Mannoia , Negramaro , Dolores O'Riordan , Jovanotti , Skin και Andrea Bocelli .

Τον Ιούλιο του 2021 κυκλοφόρησε το Taranta Reimagined, ένα ηχογραφημένο έργο συνδυασμού μεταξύ ποπ μουσικής και ηλεκτρονικής μουσικής, σε παραγωγή της Sugar Music και διανομή από την Universal Music . Το άλμπουμ περιλαμβάνει πρωτότυπες ερμηνείες των Jovanotti , Mahmood , Gianna Nannini και Diodato, ηχογραφημένες κατά τη διάρκεια της έκδοσης του Notte della Taranta του 2020.

Το 2021, η Μπιενάλε Μουσικής της Βενετίας του ανέθεσε ένα έργο που είδε το φως τον Σεπτέμβριο του 2022 στο Teatro alle Tese στη Βενετία, με τίτλο «çiatu», μια συναυλία για απαγγελία φωνών, τρεις δισκλαβιέρες και ηλεκτρονική μουσική, σε σκηνογραφία της Irma Blank, που ερμηνεύεται από την ορχήστρα Parco della Musica Contemporanea Ensemble υπό τη, διεύθυνση του Tonino Battista.

Μεταξύ 2022 και 2023 έγραψε τα soundtrack για την πρώτη και τη δεύτερη σεζόν των τηλεοπτικών σειρών A casa tutti bene - La serie και Incastrati , σε σκηνοθεσία Ficarra και Picone .

Πηγή

Το τραγούδι ερμηνεύουν οι Αντόνιο Αμάτο, Κονσουέλο Αλφιέρι, Στεφανία Μορτσιάνο και Σαλβατόρε Καβάλο Γκαλεάντα. Πάμε να το ακούσουμε...

Τί ἐν γκλυτσέᾳ τούση νύφτα τί ἐν ὤριᾳ 

τζ ἐβὼ ε πλώνω πενσέοντα σὲ σένα 

τζ ἔτου μπεῖ στὴ φενέστρα σου ἀγάπη μου 

τῆς καρδία μου σοῦ νοίφτω τὴ πένα. 

Ἐβὼ πάντα σὲ σένα πενσέω 

γιατί σένα φσυχὴ μοῦ γαπώ 

τζιαι ποὺ πάω ποὺ σύρνω ποὺ στέω 

στὴ καρδία μου πάντα σένα βαστῶ 

Λαριὸ λαριὸ λαλέο 

Λαριὸ λαριὸ λαλά 

Λαριὸ λαριὸ λαλέο 

Λαλὰ λαλὰ λά 

Λαριὸ λαριὸ λαλέο 

Λαριὸ λαριὸ λαλά 

Λαριὸ λαριὸ λαλέο 

Λαλὰ λαλὰ λά 

Τ' ἀστεράτσια ποὺ πάνου μὲ βλέπουνε 

Τζαὶ μὸ φέγγο κρυφίτζουν νομένα 

Τζαὶ γελοῦ τσαί μου λέονε· στὸν ἄνεμο... 

Τὰ τραγούδια πελείς, εἶν χαμένα! 

Καληνύφτα σὲ φήνω τζαὶ πάω 

πλάγια σοῦ τί βῶ πίρτα πρικό 

τζιαι ποὺ πάω ποὺ σύρνω ποὺ στέω 

στὴ καρδία μου πάντα σένα βαστῶ 

Λαριὸ λαριὸ λαλέο 

Λαριὸ λαριὸ λαλά 

Λαριὸ λαριὸ λαλέο 

Λαλὰ λαλὰ λά (×8) 

Κοίμηση της Αγίας Άννας Μητέρας της Υπεραγίας Θεοτόκου

Μήτηρ τελευτᾷ Μητροπαρθένου Κόρης,
Ἡ τῶν κυουσῶν μητέρων σωτηρία.
Πέμπτῃ ἐξεβίωσε μογοστόκος εἰκάδι Ἄννα.

Η Αγία Άννα, η μητέρα της Υπεραγίας Θεοτόκου, καταγόταν από τη φυλή του Λευί. Ο πατέρας της, που ήταν ιερέας, ονομαζόταν Ματθάν και ιεράτευε την εποχή της βασιλείας της Κλεοπάτρας. Τη δε μητέρα της, την έλεγαν Μαρία.

Η Άννα είχε και δύο αδελφές, την ομώνυμη με τη μητέρα της Μαρία και τη Σοβήν. Και η μεν Μαρία, που παντρεύτηκε στην Bηθλεέμ, είχε κόρη τη Σαλώμη την μαία, η δε Σοβή, που παντρεύτηκε και αυτή στην Bηθλεέμ, την Ελισάβετ.Τέλος, η Αγία Άννα που παντρεύτηκε στην Γαλιλαία τον Ιωακείμ, γέννησε την Παρθένο Μαρία.

Η Αγία Άννα αξιώθηκε να έχει τη μεγάλη τιμή και ευτυχία να αποκτήσει μοναδική κόρη, τη μητέρα του Σωτήρα του κόσμου. Αφού η Αγία Άννα απογαλάκτισε τη Θεοτόκο και την αφιέρωσε στο Θεό, αυτή πέρασε την υπόλοιπη ζωή της με νηστείες, προσευχές και ελεημοσύνες προς τους φτωχούς. Τέλος, ειρηνικά παρέδωσε στο Θεό τη δίκαια ψυχή της, κληρονομώντας τα αιώνια αγαθά. Διότι ο ίδιος ο Κύριος διαβεβαίωσε ότι «οἱ δίκαιοι εἰς ζωὴν αἰώνιο ἀπελεύσονται» (Ματθαίου, κε' 46). Οι δίκαιοι, δηλαδή, θα μεταβούν για να απολαύσουν ζωή αιώνια.

Περικαλλή ναό προς τιμήν της αγίας Άννας έκτισε στην Κωνσταντινούπολη περί το 550 μ.Χ. ο αυτοκράτορας Ιουστινιανός. Λείψανο της Αγίας υπάρχει στην αγιορείτικη σκήτη της Αγίας Άννας.

Οπτικοακουστικό Υλικό

Ακούστε το απολυτίκιο!

Πηγή