Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Μουσική Παρασκευή. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Μουσική Παρασκευή. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Παρασκευή 21 Αυγούστου 2026

Μουσικὴ Παρασκευή - Οὐμπέρτο Τότσι καὶ Ῥὰφ ~ Gente di mare


The lyrics are available in Italian, English and Greek. For translation into more languages, click on the relevant icon  located above the icon of the Virgin Mary.


Il testo è disponibile in italiano, inglese e greco. Per la traduzione in altre lingue, clicca sull'icona   corrispondente situata sopra l'icona della Vergine Maria.



Για τον Ραφ σχετική ανάρτηση εδώ



Ο Ουμπέρτο ​​Αντόνιο Τότσι
( γεννημένος στις 4 Μαρτίου 1952) είναι Ιταλός τραγουδιστής και στιχουργός της ποπ και ροκ μουσικής . Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του, έχει πουλήσει πάνω από 70 εκατομμύρια δίσκους σε διάφορες γλώσσες διεθνώς. Οι μεγαλύτερες διεθνείς επιτυχίες του είναι: " Stella Stai ", " Gloria ",  " Tu " και " Ti Amo ".

Βιογραφία

Ο Τότσι γεννήθηκε στις 4 Μαρτίου 1952 στο Τορίνο της Ιταλίας . Είναι ο δεύτερος γιος του Νίκολα Τότσι, αστυνομικού με καταγωγή από το Βίκο ντελ Γκαργκάνο , και της Ιμακολάτα από το Μοντεσάρχιο . Μετανάστευσαν στο Τορίνο το 1945. 

Το 1968, σε ηλικία 16 ετών, ο Τότσι εντάχθηκε στο «Off Sound», ένα από τα πολλά συγκροτήματα που εμφανίζονταν σε μικρούς χώρους γύρω από το Τορίνο. Στο Μιλάνο , γνώρισε τον Αντριάνο Παπαλάντρο , με τον οποίο σχημάτισαν ένα 13μελές συγκρότημα και ξεκίνησαν μια μεγάλης κλίμακας ιταλική περιοδεία.

Το 1974, ο Τότσι σημείωσε την πρώτη του επιτυχία ως τραγουδοποιός, με το τραγούδι "Un Corpo, un'anima" ("Ένα Σώμα, Μία Ψυχή"), το οποίο συνέγραψε με τον Νταμιάνο Ντάτολι και ερμήνευσαν οι Βες και Ντόρι Γκέτσι . Εμφανίστηκε στο Canzonissima , ένα ιταλικό μουσικό πρόγραμμα που διεξήχθη από το 1956 έως το 1974.

Το 1976, κυκλοφόρησε το πρώτο του άλμπουμ, Donna Amante Mia («Γυναίκα, η Εραστή μου»), το οποίο περιείχε το single «Io Camminerò» («Θα Περπατήσω»), το οποίο τραγούδησε με μεγάλη επιτυχία ο Φαούστο Λεάλι . Το 1977 κυκλοφόρησε το « Ti Amo », ένα από τα πιο διάσημα τραγούδια του. Παρέμεινε στο νούμερο ένα στα ιταλικά charts τραγουδιών για επτά μήνες και συνέχισε να γίνεται διεθνής επιτυχία σε όλη την ηπειρωτική Ευρώπη. Σημείωσε επίσης αξιοπρεπή επιτυχία στην Αμερική και την Αυστραλία, κυρίως σε νυχτερινά κέντρα . Το single τιμήθηκε με χρυσό βραβείο δίσκου στην Αυστραλία, παρά το γεγονός ότι έφτασε στο νούμερο 25 στις επιτυχίες εκεί μόνο στα τέλη του 1979. Το 1978 κυκλοφόρησε το Tu , μια άλλη επιτυχία στην Ιταλία, και πραγματοποίησε μια αυστραλιανή περιοδεία, η οποία οργανώθηκε από τον ιταλο-αυστραλιανό διοργανωτή Ντουάνε Ζιλιόττο και ολοκληρώθηκε στην Όπερα του Σίδνεϊ με δύο συναυλίες σε πλήρη αίθουσα.

Την επόμενη χρονιά, ο Τότσι ηχογράφησε ένα από τα πιο διάσημα τραγούδια του, το " Gloria ", το οποίο έγινε μεγάλη επιτυχία στην Ιταλία το 1979 και το 1980. Ο Τζόναθαν Κινγκ έγραψε αγγλικούς στίχους για το τραγούδι, το οποίο έγινε δημοφιλές και στο Ηνωμένο Βασίλειο το 1979, και τραγουδήθηκε και ηχογραφήθηκε από τον Άγγλο τραγουδιστή Έλκι Μπρουκς το 1980. Μια διασκευή του τραγουδιού από την Αμερικανίδα τραγουδίστρια Λόρα Μπράνιγκαν το 1982 έκανε το τραγούδι να γίνει πιο δημοφιλές και στις ΗΠΑ. Ο Μπράνιγκαν συνεργάστηκε με τον ενορχηστρωτή και πληκτρά της δικής του έκδοσης του Τότσι, Γκρεγκ Μάθισον, για να δώσει στο τραγούδι αυτό που η ίδια αποκάλεσε "μια αμερικανική πινελιά".  Το τραγούδι έφτασε στην κορυφή των επιτυχιών, έγινε χρυσό και πλατινένιο σε αρκετές χώρες και παρέμεινε στις  αμερικανικές ποπ επιτυχίες για 36 εβδομάδες.

Στα τέλη του 1980 κυκλοφόρησε το " Stella Stai ", μια ακόμη από τις μεγάλες επιτυχίες του. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, κυκλοφόρησε ένα στούντιο άλμπουμ με τίτλο Tozzi , και το πρώτο του ζωντανό άλμπουμ In Concerto , το οποίο ηχογράφησε σε μια συναυλία με μια μπάντα Αμερικανών μουσικών. Λίγο αργότερα, το Latin Group Menudo ηχογράφησε την ισπανική έκδοση του "Stella Stai", με τίτλο "Claridad", η οποία το κατέστησε έναν από τους δίσκους με τις υψηλότερες πωλήσεις σε ολόκληρη τη Λατινική Αμερική .

Μετά από μια περίοδο απουσίας από τη μουσική σκηνή, ο Τότσι επέστρεψε το 1987 και κέρδισε το Φεστιβάλ Μουσικής του Sanremo με το τραγούδι " Si Può Dare Di Più " ("Περισσότερα μπορούν να δοθούν"), το οποίο τραγούδησε με τους Τζιάνι Μοράντι και Ενρίκο Ρουγκέρι . Το 1987 κυκλοφόρησε επίσης το " Gente Di Mare " ("Άνθρωποι της Θάλασσας"), το οποίο ερμήνευσε με τον Raf στη Eurovision , και κέρδισε την τρίτη θέση. Το 1988, ο Τότσι κυκλοφόρησε το δεύτερο ζωντανό άλμπουμ του, The Royal Albert Hall .

Ο Τότσι το 2014

Τη δεκαετία του 1990, ο Τότσι ηχογράφησε αρκετά ακόμη τραγούδια όπως το "Gli Altri Siamo Noi" ("Είμαστε οι Άλλοι"), το άλμπουμ Equivocando ("Παρεξήγηση"), το Il Grido ("Η Κραυγή") και το Aria e Cielo ("Αέρας και Ουρανός"). Κυκλοφόρησε επίσης μια συλλογή με τις μεγαλύτερες επιτυχίες του , το Le Mie Canzoni ("Τα Τραγούδια μου").

Το 2000 και το 2005, ερμήνευσε τα "Un'altra Vita" ("Another Life") και "Le Parole" ("The Words") στο Φεστιβάλ Μουσικής του Σαν Ρέμο . Μεταξύ των δύο εκδηλώσεων, κυκλοφόρησε επίσης ένα ντουέτο με τη Γαλλίδα τραγουδίστρια Λένα Κα για το κλασικό του τραγούδι "Ti Amo" ως "Ti Amo (Rien Que des Mots)". Ο Τότσι κυκλοφόρησε μια άλλη συλλογή με τις μεγαλύτερες επιτυχίες του, ένα σετ 2 δίσκων με τίτλο " The Best of" , και ένα άλλο single, το "E Non Volo". Τον Ιανουάριο του 2009 κυκλοφόρησε το σινγκλ " Cerco ancora te ", σε σύνθεση των Εμίλιο Μούντα και Ματέο Γκατζιόλι.

Το 2013, η επανεπεξεργασμένη εκδοχή του τραγουδιού «Gloria», τραγουδισμένη στα πρωτότυπα ιταλικά, συμπεριλήφθηκε από τον Μάρτιν Σκορζέζε στο ηχοτράγουδο της ταινίας « Ο Λύκος της Wall Street» , η οποία ήταν υποψήφια για Όσκαρ το 2014. [ 5 ]

Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Τότσι έχει πουλήσει πάνω από 70 εκατομμύρια δίσκους σε διάφορες γλώσσες διεθνώς.


https://en.wikipedia.org/wiki/Umberto_Tozzi


Το « Gente di mare » («Άνθρωποι της Θάλασσας» ή, απλά, «Θαλασσόλυκοι») είναι ένα τραγούδι που ηχογραφήθηκε από το ιταλικό ντουέτο Ουμπέρτο Τότσι & Ραφ. Εκπροσώπησε την Ιταλία στον Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision το 1987 , καταλαμβάνοντας την τρίτη θέση.

Περιγραφή και απόδοση

Το τραγούδι είναι μια μπαλάντα με επιρροές από την μπλουζ, στην οποία οι τραγουδιστές περιγράφουν τις ιδιότητες των «θαλασσόλυκων». Περιγράφουν τους εαυτούς τους ως «ανθρώπους της πεδιάδας», οι οποίοι είναι «αιχμάλωτοι αυτής της πόλης», ενώ αντιπαραβάλλουν αυτό με την ελευθερία των ανθρώπων της θάλασσας «που αφήνουν [τα πράγματα] πίσω τους».

Το τραγούδι ερμηνεύτηκε έβδομο την βραδιά, ακολουθώντας το " Boogaloo " της Σουηδίας από την Λόττα Ένμπεργκ και προηγούμενο του " Neste barco à vela " της Πορτογαλίας από την Nevada . Στο τέλος της ψηφοφορίας, είχε λάβει 103 βαθμούς, καταλαμβάνοντας την 3η θέση σε ένα σύνολο 22 τραγουδιών.

Αν και δεν κέρδισε τον διαγωνισμό, το τραγούδι σημείωσε σημαντική δημοτικότητα, φτάνοντας στο Top 10 στις περισσότερες περιοχές της ηπειρωτικής Ευρώπης και της Σκανδιναβίας το καλοκαίρι του 1987 (#7 στην Ελβετία, #8 στην Αυστρία, #6 στη Σουηδία) και συμπεριλήφθηκε στις συλλογές Winners και Classics που δημιουργήθηκαν για να συμπέσουν με το ειδικό αφιέρωμα Congratulations στα τέλη του 2005.


https://en.wikipedia.org/wiki/Gente_di_mare






A noi che siamo gente di pianura
Navigatori esperti di città
Il mare ci fa sempre un po' paura
Per quell'idea di troppa libertà
 
Eppure abbiamo il sale nei capelli
Del mare abbiamo le profondità
E donne infreddolite negli scialli
Che aspettano che cosa non si sa
 
Gente di mare che se ne va
Δove gli pare dove non sa
Gente che muore di nostalgia
Μa quando torna dopo un giorno muore
Per la voglia di andare via
 
(Gente di mare)
E quando ci fermiamo sulla riva
(Gente che va)
Lo sguardo all'orizzonte se ne va
(gente di mare)
Portandoci i pensieri alla deriva
Per quell'idea di troppa libertà
 
Gente di mare che se ne va
Dove gli pare dove non sa
Gente corsara che non c'è più
Gente lontana che porta nel cuore
Questo grande fratello blu
Al di là del mare, c'è qualcuno che
C'è qualcuno che non sa niente di te
 
Gente di mare che se ne va
Dove gli pare ma dove non sa
Noi prigionieri in queste città
Viviamo sempre di oggi e di ieri
Inchiodati dalla realtà
E la gente di mare va



We, people from the plains
Excellent drivers in the city
Are always a little scared of the sea
Because of the idea of too much freedom
 
And although we have the salt in our hair
We have the depth of the sea in our souls
And freezing women in their shawls
Waiting for something which nobody knows
 
People of the sea, who leave it behind
Going to where they like, they don’t know where
People dying of nostalgia
But when they go back after one day, they die
of the desire to go away
 
(People of the sea)
And when we stop on the shore
(People who go)
Our look goes to the horizon
(People of the sea)
Bringing our thoughts adrift
Because of the idea of too much freedom
 
People of the sea, who leave it behind
Going to where they like, they don’t know where
Buccaneer people who are no more
Faraway people carrying in their hearts
This big blue brother
At the other side of the sea, there’s someone who
There’s someone who knows nothing about you
 
People of the sea, who leave it behind
Going to where they like, they don’t know where
We, prisoners of these cities
We always live for today and for yesterday
Nailed down by reality,
and the people of the sea go there



Ἐμεῖς, οἱ ἄνθρωποι τῶν πεδιάδων
Θαμῶνες καὶ γνῶστες τῆς πόλης
Ἡ θάλασσα πάντοτε μᾶς φοβίζει λίγο
μὲ τὴν ἰδέα τῆς ἐλευθεριότητας

Κι ὅμως, ἔχουμε ἁλάτι στὰ μαλλιά
Ἔχουμε τὸν βυθὸ ἐντός μας
καὶ γυναῖκες τυλιγμένες μὲ τὶς ἐσάρπες τους
νὰ περιμένουν τὸ ἀπρόσμενο

Θαλασσόλυκοι ποὺ ξεμακραίνουν κι ἀρμενίζουν
Σαλπάρουν ἐκεῖ ποῦ θέλουν, ἐκεῖ ποῦ δὲν γνωρίζουν
Ἄνθρωποι ποὺ πεθαίνουν ἀπὸ νοσταλγία
Ἀλλὰ ὅταν ἐπιστρέψουν γιὰ μιὰ μέρα πεθαίνουν
Ἀπὸ τὴν ἐπιθυμία νὰ σαλπάρουν ξανὰ μακριά

(Θαλασσόλυκοι)
Καὶ ὅταν ξεμπαρκάρουμε
(Σαλπάρουμε)
Τὸ βλέμμα στὸν ὁρίζοντα χάνεται
(Θαλασσόλυκοι)
Κουβαλῶντας τὶς σκέψεις μας μετέωρες
Γιὰ αὐτὴν τὴν ἰδέα τῆς ἐλευθεριότητας.

Θαλασσόλυκοι ποὺ ξεμακραίνουν κι ἀρμενίζουν
Σαλπάρουν ἐκεῖ ποῦ γουστάρουν, ἐκεῖ ποῦ δὲν γνωρίζουν
Κουρσάροι ποὺ χάθηκαν
Ἀπόμερίτές ποὺ κουβαλοῦν στὴν καρδιά
Τὴν ἀπέραντη αὐτὴν γαλάζια ἀδελφή

Στὴν ἄλλη πλευρὰ τῆς θάλασσας ὑπάρχει...
Ὑπάρχει κάποιος ποὺ δὲν ξέρει τίποτα γιά 'σένα

Θαλασσόλυκοι ποὺ ξεμακραίνουν κι ἀρμενίζουν
Σαλπάρουν ἐκεῖ ποῦ γουστάρουν, ἐκεῖ ποῦ δὲν γνωρίζουν
Ἐμεῖς, οἱ κρατούμενοι αὐτῶν τῶν πόλεων
Ζοῦμε πάντα γιὰ τὸ σήμερα καὶ γιὰ τὸ χθές
Καθηλωμένοι στὴν πραγματικότητα
Καθὼς οἱ θαλασσόλυκοι σαλπάρουν

Θαλασσόλυκοι ποὺ ξεμακραίνουν κι ἀρμενίζουν κι ἀρμενίζουν
Σὲ μέρη ποὺ οὔτε αὐτοὶ δὲν ξέρουν
(Σαλπάρουν ἐκεῖ ποῦ γουστάρουν) ἐκεῖ ποῦ δὲν γνωρίζουν
Ἐμεῖς οἱ κρατούμενοι τῶν μεγαλουπόλεων
Πάντα ζοῦμε γιὰ τὸ σήμερα καὶ γιὰ τὸ χθές
Καθηλωμένοι στὴν πραγματικότητα
Καθὼς οἱ θαλασσόλυκοι σαλπάρουν...



Παρασκευή 14 Αυγούστου 2026

Μουσικὴ Παρασκευή - Ἀλκίνοος Ἰωαννίδης ~ Στὴν ἀγορὰ τοῦ Ἀλ Χαλίλι



To translate the text and lyrics into any language, you will find the relevant icon at the top of the right column (above the icon of the Virgin Mary).

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~




1993 Στην αγορά του Αλ Χαλίλι





Αλ Χαλίλι: το λεξικό μπορεί να γράφει κάτι σαν «η κεντρική και πιο ονομαστή ανοιχτή αγορά του Καΐρου» αλλά αν ρωτήσετε έναν Ελληνα που έχει ζήσει εκεί στις αρχές του ’90, ο πρώτος συνειρμός που θα κάνει είναι… ακουστικός. Της φωνής του Αλκίνοου Ιωαννίδη. Του πιτσιρικά που έβλεπε το ’92 στην τηλεοπτική σειρά «Μπακούρια».

Ο πιτσιρικάς με την κοτσίδα. Εκείνο το παιδί που έφερνε συχνά πυκνά ο Νίκος Ζούδιαρης στο στούντιο του Κώστα Στρατηγόπουλου στην Κυψέλη, παρέα καλλιτεχνική, μπαρόβια, γεμάτη από τον ενθουσιασμό και τον δημιουργικό οίστρο που χαρακτηρίζει συνήθως τους ερασιτέχνες.

Σπουδαστής στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, ο Αλκίνοος είχε κάνει την πρώτη του μίνι επιτυχία παίζοντας στο νεανικό σίριαλ «Τα μπακούρια» – από τα πρώτα τότε της ελληνικής ιδιωτικής τηλεόρασης (1992) που απευθυνόταν σε νεανικό κοινό.

Το στούντιο του Στρατηγόπουλου στην Κυψέλη ήταν κάτι σαν κέντρο διερχομένων, ένα «περιφερειακό» στούντιο, τόπος συνάντησης ροκάδων και μη, παιδιών που προσπαθούσαν να κάνουν καλά και (πιο) φθηνά τη δουλειά τους, αλλά και στούντιο που έγραφαν κατά καιρούς και γνωστές φωνές όπως ήταν λ.χ. ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου.
Ο Ζούδιαρης τότε δεν είχε καμία σχέση με τη δισκογραφία. 

Το επάγγελμά του ήταν εκτελωνιστής. Το σαράκι της μουσικής όμως τον έτρωγε χρόνια και το στούντιο του φίλου του – μουσικού και ηχολήπτη – Κώστα Στρατηγόπουλου που βρισκόταν χρόνια σ’ αυτόν τον χώρο (και ήταν και ο κιθαρίστας του Μίκη Θεοδωράκη) ήταν ό,τι καλύτερο για να κάνει τις πρώτες του απόπειρες. Μεταξύ σοβαρού και αστείου, η δουλειά προχωρούσε και τα τραγούδια του αποκτούσαν σώμα και φωνή. Του Αλκίνοου και δύο συμφοιτητών του από τη Δραματική Σχολή – τους είχε φέρει ο ίδιος στην παρέα -, της Στέλλας Φυρογένη και του Γιώργου Χριστοδούλου.

«Ο Αλκίνοος όμως» θυμάται ο Στρατηγόπουλος είχε έναν ενθουσιασμό που σε κέρδιζε με την πρώτη. Σχεδόν μια παιδική… φόρα που σε σκλάβωνε. Κουβαλούσε παντού την κιθάρα του και όπου καθόμασταν κι όπου βρισκόμασταν, ζήταγε την άδεια από τον μαγαζάτορα κι άρχιζε να παίζει τα τραγούδια».

Αθήνα 1992. Ο Αλκίνοος είναι από το 1989 στην Ελλάδα (Κύπριος γέννημα – θρέμμα), σπουδάζει θέατρο και ταυτοχρόνως φοιτά στη Φιλοσοφική Αθηνών, κάνει νέους φίλους, μπαίνει στα κυκλώματα των ηθοποιών. Είναι η εποχή του μεγάλου ανοίγματος στη δισκογραφία, της κυκλοφορίας των πρώτων CD, της «MegaBanka», του «Τροχού της Τύχης» στην τηλεόραση (η Μενεγάκη με σκούρο μαλλί είναι η συμπαρουσιάστρια του Γιώργου Πολυχρονίου) και βέβαια η εποχή της ανοδικής πορείας του άστρου της Ρούλας Κορομηλά, μέσα από τον «Πρωινό καφέ». Από εκεί άλλωστε θα περνούσε έναν χρόνο αργότερα, ως καλεσμένος της, και ο Αλκίνοος και θα έπαιζε την «Αγορά του Αλ Χαλίλι» (αν και λέγεται ότι η ντίβα Ρούλα είχε διαφωνήσει κάθετα με «αυτό το πράγμα που της έφεραν», προφανώς γιατί ο συνδυασμός τζιν, κοτσίδας και κιθάρας δεν ήταν στις αισθητικές της επιλογές). «Πρωινός καφές» και φιλοξενούμενοί του όλα τα φιντάνια και μη της δισκογραφίας. Ο Σάκης Ρουβάς, ο Λάμπης Λιβιεράτος, η – πρώτη τη τάξει των ποπ – Αλέξια, η Ελίνα Κωνσταντοπούλου, ο Κώστας Χαριτοδιπλωμένος. Ακόμα είμαστε όμως στο ’92 και ο δίσκος που έμελλε να συστήσει στο πανελλήνιο τον πιτσιρικά με την κοτσίδα, ως τραγουδιστή πλέον, όχι ως ηθοποιό, βρισκόταν ακόμα στα σκαριά… Το τραγούδι όμως είχε ήδη γραφτεί. «Στην αγορά του Αλ Χαλίλι» λοιπόν από κάποιον που αγαπούσε τα ταξίδια. Ή μήπως όχι;

«Οχι, δεν είχα πάει στην Αίγυπτο» λέει ο Νίκος Ζούδιαρης. «Ηταν Αύγουστος, ήμουν στην Αθήνα και σε μια τυχαία παρέα, από εκείνες που ξεμένουν μέσα στην πόλη, έπιασα κουβέντα με μια κοπέλα και μεταξύ αστείου και σοβαρού είπαμε να πάμε στην Αίγυπτο. Οχι ότι το πολυπιστέψαμε, αλλά το συμφωνήσαμε κι εγώ ανέλαβα να το οργανώσω. Από εκεί και πέρα κλείστηκα μέσα στο δωμάτιο κι άρχισα να ονειρεύομαι το ταξίδι και να γράφω. Σκοπός μου ήταν να περιγράψω τα συναισθήματά μου, μέσα από τα τέσσερα στοιχεία της φύσης. Οταν το κατάφερα κι έγραψα τους πρώτους στίχους, κύλησε το τραγούδι μου προς τον Νείλο και το άφησα να με πάει…».

Το ταξίδι στην Αίγυπτο μπορεί να μην έγινε ποτέ (όντως δεν έγινε), είχε γίνει όμως το πρώτο βήμα για ένα άλλο ταξίδι που έμελλε να δώσει στον Ζούδιαρη μια νέα ζωή και σ’ εμάς έναν από τους κλασικούς πλέον δίσκους της γενιάς του ’90. Και έναν νέο καλλιτέχνη..

Τύχη; Αστρο; Ταλέντο; Οπως και να το ονομάσουμε, ο Αλκίνοος το είχε μαζί του γιατί, όπως έλεγε ο Ζούδιαρης, «οι δύο συσπουδαστές του, πιστέψτε με, ήταν και εκείνοι εξαιρετικοί ερμηνευτές».

Και μετά πώς έγινε και άνοιξε η πόρτα της δισκογραφικής;

«Είχε ο Στρατηγόπουλος σχέση με τη Λύρα, οπότε ένα demo το έδωσε εκείνος εκεί. Υστερα από κάμποσο καιρό δώσαμε και ένα στην Polygram. Από τη Λύρα η απάντηση ήταν θετική, αλλά πέρασαν 8 – 10 μήνες και δεν έγινε τίποτα. Η παρέα μας διαλύθηκε, από μόνη της, όπως γίνεται συνήθως στη ζωή. Η απάντηση της Polygram (μετέπειτα Universal) ήταν αρνητική: Τα τραγούδια ήταν παλιομοδίτικα και οι τραγουδιστές φάλτσοι. Αν δεν έμπαινε δε στον δρόμο μας η Δήμητρα Γαλάνη δεν ξέρω αν θα κυκλοφορούσε ποτέ αυτός ο δίσκος. Η “Αγορά” κυκλοφόρησε τελικά με δική της ευθύνη στην Polygram τον Νοέμβριο του 1993».




Να τό ακούσουμε...





Ὁ ἄνεμος θὰ καίει στὴ γῆ τοῦ Νείλου 
Μιὰ ἀρχαία μυρωδιὰ θὰ μᾶς μεθᾶ 
Στὸν τροπικό, ὅπως θά 'σαι, τοῦ Καρκίνου 
Μέσα σου θὰ γεννιέται μιὰ θεά 

Μ' ἅγιο καπνὸ θὰ ὑφάνεις τὸν χρησμό σου 
Γιὰ νὰ μοῦ δώσεις ὅταν θὰ ζητῶ 
Νὰ μπῶ ἱεροφάντης στὸν ναό σου 
Νὰ σ' ἑρμηνεύσω καὶ νὰ ἑρμηνευτῶ 

Στὴν ἀγορὰ τοῦ Ἀλ Χαλίλι 
Θὰ πουλᾶν' τὰ δυό σου χείλη 
Δυὸ περιουσίες καὶ ἄλλη μιά 
Τέσσερις ἐγὼ θὰ δώσω 
Θὰ πληρώσω ὅσο ὅσο 
Νὰ μοῦ κάνουν μία μελανιά 
Νὰ μοῦ κάνουν μία μελανιά 

Θὰ σοῦ ἀγοράσω στὸ Καρνὰκ μπακίρια 
Μὲ καλλιτέχνες θὰ τὰ πιοῦμε ἰθαγενεῖς 
Τὶς νύχτες θὰ σοῦ κάνω τὰ χατίρια 
Ὅσα ποτὲ σοῦ δὲ σοῦ ἔκανε κανείς 
Θά 'μαι ἡ πηγὴ στὴν ὄαση τῆς Σίβας 
Θὰ εἶσαι ὁ διαμαντένιος οὐρανός 
Θὰ γίνεις ἡ βασίλισσα τῆς Θήβας 
Κι ἐγὼ ἕνας μαγεμένος Φαραώ 

Στὴν ἀγορὰ τοῦ Ἀλ Χαλίλι 
Θὰ πουλᾶν' τὰ δυό σου χείλη 
Δυὸ περιουσίες καὶ ἄλλη μιά 
Τέσσερις ἐγὼ θὰ δώσω 
Θὰ πληρώσω ὅσο ὅσο 
Νὰ μοῦ κάνουν μία μελανιά 
Νὰ μοῦ κάνουν μία μελανιά 

Στὴν ἀγορὰ τοῦ Ἀλ Χαλίλι 
Θὰ πουλᾶν' τὰ δυό σου χείλη 
Δυὸ περιουσίες καὶ ἄλλη μιά 
Τέσσερις ἐγὼ θὰ δώσω 
Θὰ πληρώσω ὅσο ὅσο 
Νὰ μοῦ κάνουν μία μελανιά 
Νὰ μοῦ κάνουν μία μελανιά 

Παρασκευή 7 Αυγούστου 2026

Μουσικὴ Παρασκευή - Συμφωνικὴ Ὀρχήστρα Κύπρου (ὑπὸ τὸν Ἄλκη Μπαλτᾶ καὶ σὲ ἀπαγγελία Γιώργου Χωραφᾶ) ~ Χρυσοπράσινο φύλλο




















The song is available in 5 languages ​​(Greek, English, French, Turkish and German). However, by clicking on the relevant icon at the top right (above the image of the Virgin Mary) it is possible to translate it into more languages.


La chanson est disponible en 5 langues (grec, anglais, français, turc et allemand). Toutefois, en cliquant sur l'icône correspondante en haut à droite (au-dessus de l'image de la Vierge Marie), il est possible de la traduire dans d'autres langues.


Şarkı 5 dilde (Yunanca, İngilizce, Fransızca, Türkçe ve Almanca) mevcuttur. Ancak, sağ üst köşedeki (Meryem Ana resminin üzerindeki) ilgili simgeye tıklayarak daha fazla dile çevirmek mümkündür.


Das Lied ist in fünf Sprachen verfügbar (Griechisch, Englisch, Französisch, Türkisch und Deutsch). Durch Klicken auf das entsprechende Symbol oben rechts (über dem Bild der Jungfrau Maria) kann es in weitere Sprachen übersetzt werden.


H Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου ιδρύθηκε το 1987 ως Κρατική Ορχήστρα Δωματίου Κύπρου με απόφαση του Υπουργικού Συμβουλίου. Από το 2007 τη λειτουργία της ανέλαβε το Ίδρυμα Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου.

Ως το μοναδικό επαγγελματικό συμφωνικό σύνολο στην Κύπρο σήμερα, η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου έχει ανελιχθεί ραγδαία εντός της νέας χιλιετίας σε μια σύγχρονη και δυναμική ορχήστρα με έντονη παρουσία στα μουσικά δρώμενα του τόπου. Παράλληλα, αποτελεί εθνικό σύμβολο πρεσβεύοντας την Κύπρο στην Ευρώπη και παραπέρα.

Στοχεύοντας διαρκώς στην καλλιτεχνική αριστεία και την κοινωνική δικτύωση, η Σ.Ο.Κ. πραγματοποιεί καινοτόμα καλλιτεχνικά προγράμματα, φιλοξενεί καλλιτέχνες διεθνούς εμβέλειας, προωθεί την κυπριακή δημιουργία και τους Κύπριους καλλιτέχνες και επιδιώκει τη συνεργασία με κρατικούς και ιδιωτικούς φορείς. Ταυτόχρονα, η Σ.Ο.Κ. έχει περιοδεύσει πολλές φορές στο εξωτερικό (Ελλάδα, Γερμανία, Δανία, Βουλγαρία, Γαλλία, Μάλτα, Αγγλία, Σερβία), ενώ προωθεί το διεθνές της προφίλ και μέσω της διοργάνωσης διεθνών διαγωνισμών και σεμιναρίων. Η ίδια η Ορχήστρα αποτελεί ένα ζωντανό σύμβολο της πολυπολιτισμικότητας, αφού τα 39 της μέλη προέρχονται από 15 διαφορετικές χώρες.

Απευθυνόμενη σε όλους τους Κύπριους, η Σ.Ο.Κ. παρουσιάζει γύρω στα 25-30 διαφορετικά προγράμματα που αριθμούν περίπου 60 παραστάσεις ετησίως, σε όλες τις πόλεις της Κύπρου. Το ολοένα ευρύτερο και πιστό της ακροατήριο μπορεί να απολαύσει μια ποικιλία μουσικών ειδών που περιλαμβάνουν κλασικό και σύγχρονο συμφωνικό ρεπερτόριο, όπερα, μιούζικαλ, crossover, είδη δημοφιλούς μουσικής, κ.α.

Εξέχοντες Κύπριοι και ξένοι μαέστροι έχουν συμπράξει με την ορχήστρα, όπως οι Vladimir Ashkenazy, Douglas Boyd, Wolfram Christ, Esa Heikkila, Carlos Kalmar, Doron Salomon Manuel Hernadez Silva, Άγις Ιωαννίδης, Λουκάς Καρυτινός, Μίλτος Λογιάδης, Μάριος Παπαδόπουλος, καθώς και σολίστ όπως οι Stefan Dohr, Placido Domingo, Anna Fedorova, Pacho Flores, Viktoria Mullova, Sergei Nakariakov, Roman Simovic, Camilla Tilling, Δήμητρα Θεοδοσίου, Κυπριανός Κατσαρής, Νικόλας Κωσταντίνου, Μανώλης Νεοφύτου, Κύρος Πατσαλίδης, Δημήτρης Σγούρος και Μαρτίνος Τιρίμος.

Πρώτος Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Σ.Ο.Κ. υπήρξε ο Άγις Ιωαννίδης, τον οποίο διαδέχθηκαν οι Roland Melia, Maciej Zoltowski, Σπύρος Πίσυνος, Peter Kovacs, Άλκης Μπαλτάς, Jens Georg Bachmann, Νικόλας Παπαγεωργίου και Günter Neuhold.

Από τον Ιανουάριο 2026, Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Μαέστρος της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου είναι ο Μύρων Μιχαηλίδης.

https://www.cyso.org.cy/?page_id=2336&lang=el



Ο Γιώργος Χωραφάς (γαλλικά: Georges Corraface, 7 Δεκεμβρίου 1952) είναι Ελληνογάλλος ηθοποιός, γιος του μαέστρου της ΕΛΣ Δημήτρη Χωραφά. Κατά την διεθνή του σταδιοδρομία έχει υποδυθεί ρόλους για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, μετά από πολλά χρόνια ως θεατρικός ηθοποιός στη Γαλλία. Κατοικεί μόνιμα στο Παρίσι όπου και γεννήθηκε, ενώ κατά την περίοδο 2005-2010 διετέλεσε διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Βιογραφία

Εκτός από την γαλλική γλώσσα μιλάει άπταιστα ελληνικά και αγγλικά, καθώς γνωρίζει επίσης ισπανικά, γερμανικά και ιταλικά. Είναι ιδιαίτερα γνωστός στη Γαλλία, Ελλάδα και Ισπανία, λόγω των συμμετοχών του σε ταινίες που σημείωσαν εισπρακτική επιτυχία στις χώρες αυτές και ως αποδέκτης των τοπικών βραβείων της κάθε χώρας, ενώ έχει συμμετάσχει και σε αμερικανικές παραγωγές, όπως το Χριστόφορος Κολόμβος: Η ανακάλυψη της Αμερικής το 1992, και το Απόδραση από το Λος Άντζελες το 1996.

Ιδιαίτερα γνωστός στο ελληνικό κοινό έγινε μέσω του πρωταγωνιστικού ρόλου που είχε στην ταινία Πολίτικη κουζίνα το 2003, η οποία απέσπασε πολλά βραβεία και διακρίσεις, ενώ είχε προηγηθεί η επίσης επιτυχημένη Το τάμα το 2001, για την οποίαν του απονεμήθηκε το βραβείο καλύτερου ηθοποιού στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Αργότερα ο Χωραφάς διορίστηκε πρόεδρος του φεστιβάλ, το 2005, θέση στην οποία παρέμεινε έως το 2010.

Επέστρεψε στο γαλλικό θέατρο το 2011 σε μια μουσική διασκευή του Πίτερ Παν με τον τίτλο PAN.

Ενδεικτικά έργα

Ο Γιώργος Χωραφάς το 2007 κατά την διάρκεια του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης δίπλα στη Δέσπονα Μουζάκη, διευθύντρια του φεστιβάλ.

Κινηματογράφος

ΈτοςΤίτλοςΡόλοςΣκηνοθέτης
1982S.A.S. Αποστολή στο Σαν ΣαλβαδόρΛούιςΡαούλ Κουτάρ
1989La révolution françaiseΕμπέρΡόμπερτ Ενρίκο
1991Όχι χωρίς την κόρη μουΜοσένΜπράιαν Γκίλμπερτ
Ερωτική έμπνευσηΦελισιέν ΜαλφίγΤζέιμς Λαπέν
1992Χριστόφορος Κολόμβος: Η ανακάλυψη της Αμερικής Χριστόφορος ΚολόμβοςΤζον Γκλεν [7]
1993Meine Tochter gehört mirΝίκοςΒίβιαν Νέφε
1994La Pasión TurcaΓιαμάνΒισέντε Αράντα
Κουαρτέτο σε τέσσερις κινήσεις ΑντώνηςΛουκία Ρικάκη
1996Απόδραση από το Λος Άντζελες Κουέρβο ΤζόουνςΤζον Κάρπεντερ
Mor, vida mevaΣανβολοντέΜαρ Ταργκαρόνα
Η σφαγή του κόκορα ΕυαγόραςΑνδρέας Πάντζης
1997C'est la tangente que je préfèreΖιρίΣαρλότ Σιλβέρα
ΜινώταυροςΝίκοςΤζόναθαν Ταμούζ
1998Vive la mariée... et la libération du Kurdistan ΤσέτοΧάινερ Σαλέμ
PréférenceΜαξΓκρεγκουάρ Ντελακούρ
1999Peppermint ΣτέφανοςΚώστας Καπακάς
2000Km.0ΧεράρντοΧουάν Λουίς Ιμπόρα, Γιολάντα Γκαρθία Σεράνο
Σε αναμονήπελάτης στο πάρκινγκΡος Στέφανικ
2001Το τάμα ΕυαγόραςΑνδρέας Πάντζης
2002ReflejosΧάιμεΜιγκέλ Ανχέλ Βίβας
Les filles, personne s'en méfieπυροσβέστηςΣαρλότ Σιλβέρα
2003Πολίτικη κουζίναΦάνης ΙακωβίδηςΤάσος Μπουλμέτης
2005Η χορωδία του ΧαρίτωναΧαρίτων ΟυλιάνοφΓρηγόρης Καραντινάκης
Camille des Lilas et les voleurs d'enfantsΑλένΖαν-Λουί Μιλεσί
2008Χωρίς σύνορα Νικ Γκαϊτατζής
L'ultimo PulcinellaΡισάρΜαουρίτσιο Σκαπάρο
2009Γύρω-γύρω όλεςΖαν ΜπαλιμπάρΜαϊβέν
2010Επικίνδυνες μαγειρικές ΔαμοκλήςΒασίλης Τσελεμέγκος
The PranksterΝικ ΚάραςΤόνι Βιντάλ
Η υπογραφήΆγγελος ΜαβίληςΣτέλιος Χαραλαμπόπουλος
2011Χωρίς σύνοραΠλάτωνΝίκος Γκαϊτατζής
2012Η χαρά και η θλίψη του σώματος ΜιλένΑνδρέας Παντζής
Παπαδόπουλος & Σία Σπύρος ΠαπαδόπουλοςΜάρκος Μάρκου
2013L'harmonie familialeΖανΚαμίλ ντε Καζαμπιάνκα
2014Πρόμαχος ΜισέλΚερτ και Τζον Βόρχες
2015Οιδιπόδειο αλα γαλλικάΣάκηςΖυλί Ντελπί
2016Ξα μουΤζόνιΚλειώ Φανουράκη
2019Ενήλικοι στην αίθουσαΈλληνας πρέσβηςΚώστας Γαβράς
2020UrsusΖαν-Πιέρ ΖανόΌταρ Σαμάταβα
2021Super-héros malgré luiΑλέν ΜπελμόντΦιλίπ Λασό
2022Φαντάσματα της επανάστασης Θάνος Αναστόπουλος
2023Alibi.com 2ΤιερίΦιλίπ Λασό
À la belle étoileΣαρλ ΜποσόνΣεμπαστιάν Τιλάρ

Τηλεόραση

  • Disparitions, (2008), του Μπρούνο Γκαντιγιόν και Ρόμπιν Ντέιβις
  • Alex Santana, negotiator, (2002 to 2004), του Χοσέ Πινέιρο
  • The Red Summer, (2002), του Ζεράρ Μαρξ
  • The Blue Bicycle, (2000), του Θιερύ Μπινίστρι
  • Tramontane, (1998), του Χένρυ Χέλμαν
  • Le Château des oliviers, (1993), του Νίκολας Γκέσνερ

Θέατρο



https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%93%CE%B9%CF%8E%CF%81%CE%B3%CE%BF%CF%82_%CE%A7%CF%89%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%CF%82



Ο Άλκης Μπαλτάς (Θεσσαλονίκη, 30 Νοεμβρίου 1948) είναι Έλληνας διευθυντής ορχήστρας και συνθέτης.

Βιογραφικά στοιχεία

Ο Άλκης Μπαλτάς γεννήθηκε το 1948 στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε μουσική (βιολί και ανώτερα θεωρητικά) στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης.

Στο τέλος των μουσικών του σπουδών στη Θεσσαλονίκη, συνεργάστηκε με το Μουσικό Τμήμα του ΑΠΘ, ενώ υπήρξε έκτακτο μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης (ΚΟΘ), διευθυντής διάφορων χορωδιών της πόλης και συνεργάτης του Ραδιοφωνικού Σταθμού Μακεδονίας. Ήταν από τα ιδρυτικά μέλη της «Εβδομάδας νέων καλλιτεχνών» που εξακολουθεί να διοργανώνει η Δ.Ε.Θ. («Διεθνείς Μουσικές Μέρες»).

Το 1970 παρουσιάστηκε το πρώτο του έργο για ορχήστρα από την ΚΟΘ υπό τη διεύθυνση του δασκάλου του Σόλωνα Μιχαηλίδη. Την ίδια περίοδο έγραψε τη μουσική για αρκετά θεατρικά έργα που παρουσίασε το Κ.Θ.Β.Ε.

Το 1974 πήρε το πτυχίο Νομικής του Α.Π.Θ.

Συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στην Hochschule der Künste του Βερολίνου, από όπου πήρε το δίπλωμα σύνθεσης και διεύθυνσης ορχήστρας.

Επιστρέφει στην Ελλάδα το 1978 και εργάζεται στο Κρατικό Ωδείο και στον Ραδιοφωνικό Σταθμό Μακεδονίας.

Επί σειρά ετών υπήρξε Καλλιτεχνικός Διευθυντής του «Ελληνικού Ωδείου» στην Αθήνα και του "Σύγχρονου Ωδείου Θεσσαλονίκης".

Επί 20ετία δίδαξε ως Ειδικός Επιστήμων στη Σχολή Μουσικολογίας του Τμήματος Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ.

Το 2004 βραβεύτηκε σε δύο διεθνείς διαγωνισμούς σύνθεσης (Ισπανία και Τεργέστη).

Ο Άλκης Μπαλτάς είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.

Έργα του (μουσική δωματίου, χορωδιακά, για ορχήστρα, όπερα κ.τ.λ.) έχουν πολλές φορές εκτελεστεί τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Συνθέσεις του έχουν βραβευτεί τόσο στην Ελλάδα (διαγωνισμοί Υπουργείου Πολιτισμού και Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών) όσο και στο εξωτερικό (σε δύο διεθνείς διαγωνισμούς του 2004, στην Ισπανία και Ιταλία).

Ως μαέστρος έχει διευθύνει εκτός της Ελλάδας στην Ιταλία, Γαλλία, Ισπανία, Βέλγιο, Τσεχοσλοβακία, Σουηδία, Αυστρία, Γερμανία, Γιουγκοσλαβία, Βουλγαρία, Ρουμανία, Κύπρο, Σοβιετική Ένωση, Τουρκία, Ηνωμένες Πολιτείες, Αργεντινή, Αυστραλία, Αγγλία.


https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%86%CE%BB%CE%BA%CE%B7%CF%82_%CE%9C%CF%80%CE%B1%CE%BB%CF%84%CE%AC%CF%82




Οι στίχοι του τραγουδιού γράφτηκαν το 1964 από τον Κύπριο ποιητή Λεωνίδα Μαλένη και τό μελοποίησε ο Μίκης Θεοδωράκης.

Ερμηνεύτηκε από τον Γρηγόρη Μπιθικώτση και η πρώτη φορά που ακούστηκε ήταν το 1965, στο ντοκιμαντέρ «Το νησί της Αφροδίτης» στο οποίο πρωταγωνιστούσε η Κατίνα Παξινού και αφορούσε τον αγώνα της ΕΟΚΑ κατά των Βρετανών. Το τραγούδι κυκλοφόρησε επίσημα σε ομότιτλο δίσκο την 1η Οκτωβρίου 1966.


Εν τούτοις, επειδή απεχθάνομαι, εν γένει, τον λαϊκότροπο μπουζουκίστικο ειωθότα στην Ελλάδα, με τις νοοτροπίες που συνεπάγονται αυτού, επελέγη η πιο ευγενής εκδοχή, με την Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, υπό την διεύθυνση του Άλκη Μπαλτά και σε απαγγελία Γιώργου Χωραφά, η οποία παρουσιάστηκε στις 5 Ιουλίου του 2012 στο αρχαίο θέατρο στο Κούριον, για την ανάληψη της Προεδρίας του Συμβουλίου της Ευρωπαϊκής Ένωσης από την Κυπριακή Δημοκρατία.

                    


Γῆ τῆς λεμονιᾶς, τῆς ἐλιᾶς 
Γῆ τῆς ἀγκαλιᾶς, τῆς χαρᾶς 
Γῆ τοῦ πεύκου, τοῦ κυπαρισσιοῦ 
Τῶν παλικαριὼν καὶ τῆς ἀγάπης 

Γῆ τοῦ ξεραμένου λιβαδιοῦ 
Γῆ τῆς πικραμένης Παναγιᾶς 
Γῆ τοῦ Λίβα, τ ἄδικου χαμοῦ 
Τ’ ἄγριου καιροῦ τῶν ἡφαιστείων 

Γῆ τῶν κοριτσιῶν ποὺ γελοῦν 
Γῆ τῶν ἀγοριῶν ποὺ μεθοῦν 
Γῆ τοῦ μύρου, τοῦ χαιρετισμοῦ 
Κύπρος τῆς ἀγάπης καὶ τοῦ ὀνείρου 


Land of the lemon tree, of the olive tree,
land of the embrace, of the joy,
land of the pine tree, of the cypress,
of the striplings and of love.
 
Land of the dried up field,
land of the sorrowful Virgin Mary,
land of the hot wind, of the unfair loss,
of the wild time, of the volcanoes.
 
Land where the girls laugh,
land of the drinking boys,
land of the myrrh, of the salute.
Cyprus of love and dream.


Terre de citron, d'olivier
Terre d'étreinte, de joie
Terre de pin, de cyprès
Des garçons et de l'amour


Terre de la prairie desséchée
Terre de la Vierge Marie amère
Terre de Liva, de la perte injuste
Le temps sauvage des volcans


Terre des filles qui rient
Terre des garçons qui s'enivrent
Terre de myrrhe, de salutation
Chypre de l'amour et des rêves

Golden-green leaf thrown into the sea

Limon ve zeytin diyarı
Kucaklaşma ve neşe diyarı
Çam ve selvi diyarı
Gençlerin ve aşkın diyarı


Kurumuş çayırların diyarı
Acımasız Meryem Ana diyarı
Liva diyarı, haksız kayıp diyarı
Volkanların vahşi havası

Gülen kızların diyarı
Sarhoş olan oğlanların diyarı
Mür ve selamlaşma diyarı
Aşk ve hayallerin Kıbrıs'ı

Land des Zitronenbaums, des Olivenbaums
Land der Umarmung, der Freude
Land der Kiefer, der Zypresse
Land der jungen Männer und der Liebe
Land der ausgedörrten Wiese
Land der bitteren Panagia
Land der Liva, des ungerechten Verlustes
Die wilde Jahreszeit der Vulkane
Land der lachenden Mädchen
Land der betrunkenen Jungen
Land der Myrrhe, des Grußes
Zypern der Liebe und der Träume

Land des Zitronenbaums, des Olivenbaums,
Land der Umarmung, der Freude,
Land der Kiefer, der Zypresse,
der jungen Männer und der Liebe

Land des ausgedörrten Feldes,
Land der schmerzensreichen Jungfrau Maria,
Land des heißen Windes, des ungerechten Verlustes,
der wilden Zeit, der Vulkane

Land, wo die Mädchen lachen,
Land der trinkenden Jungen,
Land der Myrrhe, des Grußes

Zypern – die Stadt der Liebe und der Träume.

Χρυσοπράσινο φύλλο ῥιγμένο στὸ πέλαγος 


ΕΠΙΣΚΕΠΤΕΣ